速写和素描各有其优势，适合不同的人群和学习需求。以下是它们的一些比较和建议：

难度

素描：难度较大，需要长时间的练习，注重物体的结构、光影效果、透视和虚实现象等，对线条和明暗面的掌握要求较高。素描需要较强的观察力和表现力，能够准确表现物体的形态和质感。

速写：难度相对较小，注重在短时间内表现物体的动态和表情，对构型能力和观察力的要求较高，但技巧上相对简单一些。速写可以快速捕捉动态，训练对事物的敏感度和对变化的处置能力。

基础与进阶

素描：是绘画的基础，涵盖了形态、结构、比例、光影等基本绘画元素。掌握素描可以为学习其他绘画技巧打下坚实的基础。

速写：可以被视为素描的一种简化形式或练习方法。掌握素描的基本功有助于更好地进行速写，因为素描提供了对形体、比例和结构的深入理解。

实用性和速度

速写：注重快速捕捉形象，适合需要迅速表达想法或记录动态场景的情况。速写强调速度、简洁性和动态表现，能够迅速将观察到的对象转化为画面。

素描：注重细节和结构的精确描绘，适合需要深入研究和表现对象的情况。素描的过程通常较为耗时，强调对光影、质感和空间感的精细处理。

个人兴趣与风格

速写：更适合喜欢动态、注重直觉和快速反应的人。速写可以快速捕捉灵感，适合需要快速完成作品或进行即兴创作的情况。

素描：更适合喜欢静态、注重细节和深入分析的人。素描可以深入探索对象的内在结构和关系，适合进行长时间的创作和细节刻画。

综合运用

无论是速写还是素描，都是艺术创作中不可或缺的部分。在实际创作中，艺术家往往会结合使用这两种技巧，以达到更全面和丰富的艺术效果。

建议：

如果你希望快速掌握绘画的基础并表现动态场景，速写可能更适合你。

如果你希望深入学习和掌握物体的结构和光影效果，素描可能更适合你。

无论选择哪种，都需要大量的练习和持续的努力。最终，选择哪种绘画形式作为重点，应根据个人的兴趣和长期目标来决定。

希望这些建议能帮助你做出更合适的选择。