舞美专业课程设置通常涵盖理论基础与实践技能两大模块，具体可分为以下几类：

一、基础理论课程

美术基础

- 素描、色彩、立体构成等传统美术技能，为设计提供审美和造型基础。

- 平面设计、色彩理论及空间构成原理。

设计理论

- 艺术史（如戏剧史、美术史）、设计原则（如功能性与美学结合）、色彩运用与构图技巧。

戏剧影视相关知识

- 戏剧基础理论（冲突、角色塑造）、剧本分析、导演学基础。

二、专业设计课程

舞台设计

- 舞台布局、空间利用、布景材质与结构设计。

- 实景模拟与场景搭建技巧。

灯光设计

- 灯光原理、色彩搭配、光束与阴影运用，配合剧情营造氛围。

服装与道具设计

- 不同时期服装风格研究、角色造型设计及道具制作。

视听设计

- 基础音响设备操作、音效设计原理。

三、软件与技术课程

计算机辅助设计：

3D Max、C4D、Photoshop等软件操作，用于场景建模、效果图制作及后期处理。

灯光编程与特效：部分课程涉及灯光控制软件及特效制作。

四、实践与综合课程

实践环节

- 校内剧场实践、制作工厂实习，参与真实项目。

- 外出写生与观察实践，提升创作能力。

设计实战演练

- 模拟项目运作，学习预算控制、团队协作及时间管理。

五、选修与拓展课程

哲学史与美学：

涉猎哲学思想对艺术设计的影响。

行业前沿讲座：关注最新舞美技术与发展趋势。

就业方向

舞美专业毕业生可从事舞台剧、音乐会、展览设计、影视制作、广告传媒等领域工作，部分人选择继续深造攻读硕士或博士学位。