乐器舞蹈专业是一个综合性较强的学科，主要培养学生在音乐与舞蹈领域的综合素养和表演能力。以下是该专业的主要学习内容：

一、核心课程体系

音乐与舞蹈基础

- 音乐理论（乐理、和声、曲式学）

- 舞蹈基本功训练（柔韧性、力量、平衡感）

- 舞蹈编导基础（动作设计、编排方法）

乐器演奏

- 钢琴、小提琴、吉他、架子鼓等乐器演奏技巧

- 乐器史与音乐风格（如古典、民族、爵士）

舞蹈技能与表演

- 舞蹈形态学、芭蕾舞史、现代舞史

- 舞蹈表演技巧（表情管理、舞台表现力）

音乐与舞蹈史

- 中外音乐史、舞蹈史（如芭蕾、民族舞）

- 舞蹈美学与教育学

二、方向细分课程

钢琴方向：

钢琴演奏技巧、钢琴伴奏、重唱合唱

民族乐器方向：二胡、琵琶、古筝等传统乐器演奏

西洋乐器方向：小提琴、长笛、打击乐器演奏

现代舞/街舞方向：Popping、Breaking、拉丁舞基本功与编曲

三、实践与理论结合

舞蹈编导课程：独立创作舞蹈作品的能力培养

音乐制作与录音：基础音乐制作流程与设备操作

舞台表演与实践：参与演出、比赛，提升综合素养

四、辅助课程

身体保养与健康管理：舞蹈训练中的身体维护

艺术设计基础：服装设计、舞台美术等跨领域知识

五、就业方向

表演与教学：专业舞蹈演员、音乐教师、舞蹈编导

文化与传媒：文化单位、广播影视、艺术团体

音乐与舞蹈教育：中小学、艺术培训机构

该专业注重理论与实践的结合，建议学生在学习过程中多参与演出、比赛和创作活动，以提升综合竞争力。