动画专业需要学习的科技主要包括以下几个方面：

基础绘画技能：

包括素描、色彩学、构图等，这些是动画制作的基础。

动画基本原理：

如运动学、时间与空间、力学等，这些原理帮助创作者理解动画的运动规律和表现形式。

数字媒体技术：

掌握计算机图形学、3D动画制作工具（如Maya、3D Max、Blender等）、3D建模、2D和3D动画制作等技术。

数字艺术和动画创作：

包括动画创意、角色设计、场景设计及布局、动画脚本编写等，通过实践提升创新能力和动手能力。

影视制作：

了解电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

传媒法律与行业规范：

学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等相关知识。

动画制作：

学习动画制作的基本理论和技术，包括动画原理、角色设计、动作设计、场景设计等。

剧本创作：

掌握编写动漫剧本的方法和技巧，包括情节构建、角色设定、对白创作等。

角色设计：

学习人物角色设计的基本原则和技巧，包括形象设计、服装设计、面部表情设计等。

动画剪辑：

学习动画剪辑的基本原理和技术，包括剪辑软件的使用、剪辑技巧和音效处理等。

动画导演：

了解动画导演的工作流程和技术，包括剧本分析、片场指导、色彩设计等。

动画背景设计：

学习动画背景设计的基本原则和技巧，包括场景构建、透视绘画、色彩运用等。

动画史和艺术鉴赏：

拓宽学生的艺术视野，深化对动画艺术的理解。

色彩理论：

掌握色彩的应用，使作品效果更加自然和真实。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）：

随着科技的进步，这些新兴技术也被纳入教学范畴，鼓励学生探索动画艺术的无限可能。

软件工具：

根据二维或三维动画的需求，掌握相应的动画制作软件，如Photoshop、Illustrator、Flash等。

声音设计：

学习音频录制、软件操作及音效制作等技能，录制角色相关的音频。

配乐：

学习如何为动画作品创作音乐和音效，以增强作品的表现力。

这些科技和知识的掌握程度，将直接影响动画专业学生的创作能力和作品质量。建议学生在学习过程中，注重理论与实践相结合，多参与实际项目，以提升自己的专业技能和综合素质。