制作电影调色板需要结合色彩理论、视觉感知和后期处理技巧，以下是具体步骤和要点：

一、基础调色工具与步骤

Lumetri调色面板（PR）

基础调整：曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数需根据画面微调，目标是为画面营造低调、有质感的氛围。

创意工具

曲线：通过S型调整（如蓝色阴影、红色高光）增强电影感；

LUTs：使用预设（如Kodak 5207）快速匹配电影色调；

调整层：蒙版局部调整（如突出主角）。

AE调色技巧

LUTs：

导入预设滤镜（如“电影感”系列）快速调整；

曲线与色轮：通过RGB曲线和色轮精细调整暗部、中间调、高光颜色，避免过度调整。

二、色彩搭配原则

主色与辅助色

确定1-2个主色（如暖色调），搭配3-6个辅助色（深浅不同），形成层次丰富的配色方案。

冷暖对比

通过调整色温（增加暖色调）和色调（偏向红色或蓝色）强化画面氛围。

色彩平衡

避免互补色直接对比，建议饱和度低于85%，使用三等分配色法保持视觉和谐。

三、进阶调色技巧

色调分离：

使用Split Toning分别调整明暗部分颜色，增强立体感；

色彩分级：

通过查找表（如Fuji 250D）批量调整颜色，提升效率；

蒙版与遮罩：

精细控制局部区域（如人物皮肤、背景）的调色。

四、注意事项

曝光优先：基础调整需先于创意调整，避免画面过曝或欠曝；

参数微调：曲线、色轮等工具建议分步调整，实时对比效果；

参考资料：利用专业调色板生成工具（如Materia Design）辅助配色。

通过以上步骤和技巧，可逐步构建出符合电影质感的调色板，并根据具体需求调整细节。